Одлазак Дејвида Хокнија, једног од највећих уметника данашњице.
Хокни се сматра једном од најутицајнијих и најважнијих личности у савременој уметности, а његова дела су представљала свет у живим, јарким бојама. Преминуо је у 88. години, саопштила је његова агенткиња за односе са јавношћу.
Описујући Хокнија као „једну од најзначајнијих личности у савременој уметности како у 20. тако и у 21. веку“, његова представница за медије Ерика Болтон навела је у саопштењу да је он „преминуо мирно у свом дому“ у Лондону у четвртак, месец дана пре свог 89. рођендана.
Рођен у Бредфорду 1937. године, Хокни је био четврто од петоро деце. Родитељи су подстицали рани уметнички дар свог сина. Студирао је уметност на Бредфорд колеџу, а своју прву слику – портрет свог оца – продао је за 10 фунти на Изложби јоркширских уметника 1957. године.
Одслужио је две године војног рока радећи као болничар, пре него што је 1959. уписао Краљевски колеџ уметности (РЦА) у Лондону. Брзо је стекао репутацију јединственог талента, мада са бунтовничком цртом. Његово одбијање да наслика акт женског модела умало га је спречило да дипломира – пркосно је приложио рад под називом Лифе Драwинг фор а Диплома, који је приказивао мускулозну мушку фигуру из једног америчког бодибилдинг часописа.
Хокни је такође одбио да напише есеј који је био услов за завршни испит, сматрајући да би требало да буде оцењиван искључиво на основу својих уметничких дела, пише Тхе Гуардиан.
Његова слика из 1961. године, Wе Тwо Боyс Тогетхер Цлингинг, названа по песми Волта Витмена, била је рани показатељ тога. Радови који су уследили, попут Цлеанинг Теетх, Еарлy Евенинг (10пм) из 1962. године, са својим фалусним тубама Колгејта и ланцима, приказивали су геј живот са искреношћу и отвореношћу која је била у потпуном нескладу са Британијом тог доба, у којој је хомосексуалност остала кривично дело све до 1967. године.
Са својом препознатљивом избељеном плавом косом, округлим наочарима са дебелим оквиром и цигаретом која му је висила са усана, Хокни је постао упечатљива фигура на партy сцени шездесетих година у Лондону и Америци. Дружио се и забављао са Ендијем Ворхолом, Осијем Кларком и Денисом Хопером, стекавши репутацију плејбоја.
Ипак, иако се препуштао хедонистичком животу боема који конзумира наркотике, никада није изгубио из вида своју снажну јоркширску радну етику. Чак и након можданог удара 2012. године, који му је привремено оштетио говор, наставио је да ствара.
Након што се средином шездесетих преселио у Лос Анђелес, његова зрелија и уздржанија дела стекла су признање због своје способности да дубоке и сложене емоције пренесу на платно. Слика Ман ин Схоwер ин Беверлy Хиллс означила је тренутак у којем је уметник ухватио прави замах, развијајући се ка реалистичнијем стилу. У новембру 2018. године, Хокнијево ремек-дело из 1972., Портраит оф ан Артист (Поол Wитх Тwо Фигурес) продато је у аукцијској кући Цхристие’с за 90,3 милиона долара, што је у то време био светски рекорд за живог уметника.
У каснијим годинама, Хокни је експериментисао у многим новим областима, рецимо, радио је сценографију и костимографију за опере и балете. Развој технологије фасцинирао је уметника: како се његова каријера развијала, у својој уметности користио је фотокопир-апарат, факс-машину, штампач и иПад.
Хокни и истраживање боје и светлости
Дејвид Хокни је надалеко чувен по својој изузетној способности и фасцинацији истраживањем светлости и боје кроз своја дела. Пространи пејзажи Калифорније представљају главни извор инспирације за Хокнија, нудећи савршено платно за његово пропитивање природне светлости.
Он успева да ухвати блиставост и одсјаје сунца на води базена. Његово мајсторство у раду са бојом, у комбинацији са способношћу да светлост прикаже са фотографском прецизношћу, ствара дела која као да вибрирају од живота. Његово непрекидно истраживање светлости и боје изнедрило је култна остварења и учинило га једним од неприкосновених мајстора визуелног изражавања светлосних и колористичких нијанси у савременој уметности.
Портраит оф ан Артист (Поол wитх Тwо Фигурес) је чувено дело настало 1972. године. Ова слика приказује мушкарца у ружичастом сакоу који посматра другу фигуру док плива у базену. Сцена је смештена поред блиставоплавог базена, окруженог зеленим пејзажем.
Овај рад је изузетан по својој визуелној сложености и емоционалној дубини. Хокни је забележио призор који је истовремено једноставан и интригантан, остављајући простор за интерпретацију посматрача. Ликови, иако смештени у исти простор, као да постоје у различитим световима, што ствара задивљујућу наративну тензију.
Јукстапозиција привидног мира лика на врху платна и динамичне активности особе у води ствара упечатљив контраст. Педантни детаљи, јарке боје и одсјаји светлости на води додају димензију реализма и дубине овој композицији.
А Биггер Спласх једно је од најпрепознатљивијих и најпознатијих уметникових дела, које датира из 1967. године. Изведено акрилом на платну, оно овековечује базен са прскањем воде након скока. Овај рад се издваја по својој смелој композицији и мајсторској употреби боја.
На овој слици, Хокни користи светле и контрастне нијансе како би приказао базен и његово окружење, стварајући вибрантну и живописну атмосферу. Начин на који Хокни хвата покрет и енергију у овом делу је изузетан. Иако сам скакач није директно приказан, његово присуство је дочарано динамичним прскањем воде, што ствара задивљујућу визуелну тензију. Ово дело амблематично илуструје Хокнијев препознатљив стил, истичући његово интересовање за приказивање воде, манипулацију светлошћу и начин на који се геометријски облици спајају у визуелно упечатљиве композиције.
Дејвид Хокни заузима јединствено место на тржишту савремене уметности, где су његов утицај и потражња за његовим делима достигли незапамћене висине. Његова слава, учвршћена импресивним продајним резултатима, сведочи о његовом култном статусу и изузетној вредности његовог рада.
(Буро)
БОНУС ВИДЕО:
